Големите модни дизайнери, независимо дали са фокусирани върху висшата мода или конфекцията, изпреварват тенденциите, поемат голям риск и пренебрегват установените правила. От прочутите костюми на Коко Шанел до нестандартните творения на Алекзандър Маккуин, всички тези дизайнери се открояват в историята като майстори на стила и креативността.
Оставането на върха в модната индустрия винаги е било обезсърчаващо предизвикателство, което прави постиженията на най-влиятелните дизайнери още по-впечатляващи. И ако влязат в съдебен спор, последвалият медиен шум само им помага да изградят своята марка.
Тези иновативни дизайнери много пъти са пренаписвали модната история с новаторските си идеи и своите творения под формата на великолепни дрехи и аксесоари (обувки, чанти, аромати, очила и какво ли още не).
Coco Chanel (1883-1971)
Коко Шанел е абсолютен властелин на висшата мода в продължение на шест десетилетия. В началото на 1900 г. дизайните на Chanel се възприемат като по-спортни и по-свободни от останалите, тъй като не изискват корсет. Колекциите на Chanel представят ежедневни дрехи с елегантен дизайн.
През 1954 г. тя представя емблематичната си жилетка-сако без яка и панталон с „Чарлстон“ крачол. Chanel става известна със своите капитонирани чанти, малката черна рокля, костюма с пола и парфюма Chanel No. 5, вероятно най-популярният аромат на всички времена.
Karl Lagerfeld (1933-2019)
Карл Лагерфелд е признат за един от най-влиятелните модни дизайнери в историята. През целия си живот Лагерфелд създава смарт, секси и актуални дизайни за Chanel, Fendi, Chloe и други.
Лагерфелд не само е моден гений, но и прави едни от най-запомнящите се модни ревюта. Кой може да забрави шоуто на Chanel Fall 2012, в което има много козина, полярни мечки и един тон лед? А Шоуто на Fendi, което се проведе на Великата китайска стена, все още е едно от най-обсъжданите модни ревюта в историята на модата.
Yves Saint Laurent (1936-2008)
Ив Сен Лоран е протеже на Кристиан Диор през 50-те години, но когато Сен Лоран загубва работата си в модната къща, той съди компанията за нарушение на договора и печели. С паричното възнаграждение Сен Лоран се възползва от тенденциите, разтърсващи културата в края на 50-те и началото на 60-те години.
Улавяйки епохата на Цайтгайст, Сен Лоран създава камуфлажа, тясното поло с висока яка и черните кожени якета. Дизайнерът прави невиждани досега силуети и модели като легендарния смокинг през 1966 г., прозрачната блуза през 1966 г. и гащеризона през 1968 г.
Ив сен Лоран е първият жив дизайнер, удостоен от Метрополитен музей на изкуството в Ню Йорк през 1983 г. с ретроспекция на неговите колекции и въздействието му върху модата на 20-ти век.
Christian Dior (1905-1957)
Малко дизайнери доминират в модната индустрия, както Кристиан Диор след Втората световна война. Творенията на Диор се отличават с малки рамене, по-обемни поли и по-дълги рокли, в контраст с раменете с подплънки и по-късите поли от миналите години. На Диор се приписва възстановяването на френските шивачи до екзалтирания статус, който са ползвали преди войната.
Кристиан Диор създава нов силует, наречен „New look“, който включва А-образна пола и корсаж. Този стил определя модата от 50-те години. Диор все още е признат за едно от най-влиятелните имена в дамската мода и при вечерните облекла.
Domenico Dolce (1958 – ) and Stefano Gabbana (1962 – )
Италианската двойка се обявява за модна сила, с която всеки трябва да се съобразява, по време на седмицата на модата в Милано през 1985 г. с колекцията си „Сицилианска вдовица“ с черна дантела. След това се разширяват в трикотажа и аксесоарите. Двамата правят голямо впечатление, когато Мадона носи тяхното боди-корсет с блестящи елементи на филмовия фестивал в Кан. По-късно Dolce & Gabbana стават известни със своето пресъздаване на бельо за горно облекло и използването на животински щампи и цветни принтове.
Donatella Versace (1955 – ) and Gianni Versace (1946-1997)
Джани Версаче e убит преди 24 години в имението си в Маями Бийч, Флорида. Сестра му Донатела, също уважаван моден дизайнер, поема творческата роля в модната къща след смъртта му. Джани остава в историята с въвеждането на модната индустрия в съвременната улична култура. Дизайнерът е известен със своите модели, които са пропити със сексапил, а сестра му Донатела оттогава се стреми към същата визия.
Versace извежда модната индустрия в сферата на поп културата чрез своята лоялна колекция от суперзвезди и модели, които едновременно работят за него и носят неговите дрехи. На него се приписва издигането на Синди Крауфорд, Линда Еванджелиста, Кристи Търлингтън и Наоми Кембъл в статут на „супермодели“.
Giorgio Armani (1934 – )
Джорджо Армани е известен със своя андрогинен подход към модата. Той омекотява имиджа на мъжете, като ги облича в тъкани, носени от жени, и дава на жените силовия костюм, използвайки елементи от мъжките костюми. Славата на Армани е подсилена, когато персонажът на Ричард Гиър във филма „Американски жиголо“ носи костюмите на дизайнера. В крайна сметка Армани добавя парфюми, деним линия, спортно облекло и рокли за висшата мода.
Alexander McQueen (1969-2010)
Алекзандър Маккуин е провокатор преди ненавременната си смърт през 2010 година. След като шие костюми за Михаил Горбачов и принц Чарлз при лондонските шивачи Anderson & Sheppard, поема по свой път през 90-те.
Той не се притеснява от това, че принадлежи към по-ниската класа и се оказва различен вид дизайнер на първокласна мода. На едно от модните му ревюта се появява модел с ампутирани крайници. Тя се разхожда по подиума с гравирани дървени протези във вид на ефектни чизми. Известен е и със спорните си модни ревюта, на които се появяват брутални модели, напръскани с кръв. Сред творенията на Маккуин са панталоните „bumster“ – панталони с толкова ниска талия, че излагат на показ част от задните части.
Sonia Rykiel (1930-2016)
Соня Рикел е наричана „кралицата на плетивата“ от модната преса заради колекциите си с плетива. Рикел е недоволна от предложенията за облекло за бременни жени, когато е бременна в началото на 60-те години, затова създава своя собствена линия стилни дрехи за майчинство. Също така измисля популярния пуловер „бедно момче“, фигурален плетен пуловер с високи рамене. Рикел нашумява, след като списание Elle пуска модел, облечен в пуловер, на корицата си през 1963 г.
Vera Wang (1949 – )
Вера Уанг е може би най-известният дизайнер на булчински облекла в света, а нейните вечерни облекла и модни творения са предпочитани от холивудския елит. Уанг можеше да е шампионка по фигурно пързаляне, но вместо това решава да стане моден журналист за списание Vogue. След това премина от другата страна на модния бизнес и става креативен директор на отдела за аксесоари в Ralph Lauren. Тя прави собствената си сватбена рокля и след това отваря бутик за булчински рокли. Уанг печели внимание за ръчно изработената от мъниста рокля за фигуристката Нанси Кериган през 1994 г.
