Вероятно сте чували за т.нар. “висша мода”? Това е преводът на термина “haute couture”, което буквално от френски означава “висша форма на шиене” или “висша форма на създаване на дрехи”. Марки като Chanel, Valentino, Giorgio Armani, Christian Dior и Versace са добре познати със своите haute couture колекции.
Точно така – haute couture е най-луксозното изражение на модата. Франция е пазител на висшата мода и има строги правила, които изискват от модните къщи изключително високо ниво на майсторство в изработката и внимание към детайлите. За да бъде причислен към Haute Couture, брандът трябва да създава своите модели по поръчка за всеки отделен клиент и да ги изработва в собствено ателие (разположено задължително в Париж), в което работят поне 20 души. Модната къща също така трябва да създава минимум 50 оригинални модела всяка година, които да се покажат на модните подиуми на Haute Couture седмиците през януари и юли.
Заради високите изисквания на Chambre Syndicale de la Haute Couture и прогресивно променящата се индустрия, някои журналисти твърдят, че висшата мода е умираща форма на изкуството. Или може би не точно умираща, а либерализираща границите си, разширяваща се и променяща своя моден облик – всичко това, за да устои на темпото на индустрията.
Обновявайки фундаменталните си разбирания за модната седмица, висшата мода отваря вратите на Haute Couture Fashion Week 2017 и за марки, които показват Prêt-à-Porter (или Ready-to-Wear) колекции с модели, изработени по стандартна номерация и със значително по-ниски цени. По време на въпросната модна седмица цели 23 бранда показаха ready to wear (“готови за носене”) колекции, а едва 13 лейбъла получиха официална покана да представят своите couture колекции през януари. Сред тях са модните къщи на Christian Dior, Chanel, Valentino и Ulyana Sergeenko.
През последните години границите между haute couture и prêt-à-porter започнаха да се размиват – от една страна поради факта, че броят на дизайнерите, създаващи haute couture, намалява постоянно, а от друга е бизнесът на prêt-à-porter, който се разраства с всеки ден. Така че е съвсем логично да се запитаме какъв резултат може да очакваме от тези промени? Модният специалист Филип Мотуари отговаря на този въпрос със своя проект Haute-à-Porter. В изложбата кураторът комбинира най-доброто от двете модни полета. Основната идея зад този проект е да се разбере доколко и дали изобщо характеристиките, които асоциираме днес с haute couture, се припокриват със съвременното разбиране за prêt-à-porter.
“Най-изумителната черта на Haute Couture модата е нейната способност да преминава отвъд реалността, за разлика от Prêt-à-Porter, която по идея трябва да е прагматична и достъпна за масите… И въпреки че в изложбата повечето от представените модели са от prêt-à-porter колекции, голяма част от посетителите задават въпроса дали наистина това, което виждат, е ready-to-wear, тъй като много от показаните тоалети отговарят на доста по-смели стандарти, отколкото улиците биха могли да понесат”, казва Мотуари.
Въпреки че prêt-à-porter модата е създадена за ежедневния живот, това невинаги изглежда точно така, тъй като някои модели са истински обекти на изкуството и определено не са създадени за носене всеки ден. Затова и Филип Мотуари създава haute-à-porter – за да запълни празнината, останала между висшата мода и модата за всеки ден. Той предполага, че това е само началото и че един ден haute-à-porter ще се превърне в пълноценен моден термин и фокус за много дизайнери, точно както в момента са haute couture и prêt-à-porter.