Οι κορυφαίοι σχεδιαστές μόδας, είτε εστιάζουν στην υψηλή ραπτική είτε στο πρετ α πορτέ, προβλέπουν τάσεις, αναλαμβάνουν μεγάλο κίνδυνο και αψηφούν τους κανόνες. Από τα διάσημα κοστούμια με φούστα της Coco Chanel έως τις αντισυμβατικές δημιουργίες του Alexander McQueen, αυτοί οι σχεδιαστές ξεχωρίζουν στην ιστορία ως κυρίαρχοι του γούστου και της δημιουργικότητας.
Η παραμονή στην κορυφή της βιομηχανίας της μόδας ήταν πάντα μία δύσκολη πρόκληση, η οποία καθιστά τα επιτεύγματα των πιο σημαντικών σχεδιαστών ακόμη πιο εντυπωσιακά. Και αν υπάρχει κάποια δικαστική διαμάχη, ο θόρυβος που ακολουθεί από τα μέσα ενημέρωσης το μόνο που βοηθά είναι να επακόλουθη φήμη των μέσων ενημέρωσης τους βοηθά μόνο να αναπτύσσουν το brand τους.
Αυτοί οι πρωτοπόροι σχεδιαστές έχουν ξαναγράψει την ιστορία της μόδας πολλές φορές με τις καινοτόμες ιδέες τους και τις δημιουργίες τους με τη μορφή υπέροχων ρούχων και σχετικών αξεσουάρ (παπούτσια, τσάντες, αρώματα, γυαλιά και άλλα).
Coco Chanel (1883-1971)
Η Coco Chanel κυριάρχησε στην υψηλή ραπτική για έξι δεκαετίες. Στις αρχές της δεκαετίας του 1900, τα σχέδια της Chanel θεωρήθηκαν πιο σπορ και πιο απελευθερωμένα από άλλες μόδες της εποχής, καθώς δεν χρειάζονταν κορσέ. Οι κολεξιόν της Chanel ήταν casual ρούχα με κομψό στυλ.
Το 1954 παρουσίασε το σακάκι χωρίς κολάρο και το παντελόνι καμπάνα. Η Chanel ήταν διάσημη για τα καπιτονέ πορτοφόλια, το μικρό μαύρο φόρεμα, το σετ κουστούμι με φούστα και το άρωμά της Chanel No. 5, πιθανόν το πιο διάσημο άρωμα όλων των εποχών.
Karl Lagerfeld (1933-2019)
Ο Karl Lagerfeld αναγνωρίστηκε ως ένας από τους πιο σημαντικούς σχεδιαστές μόδας της ιστορίας. Σε όλη του τη ζωή, ο Lagerfeld δημιούργησε έξυπνα, σέξι και εντυπωσιακά σχέδια για τους Chanel, Fendi, Chloe και άλλους .
Ο άνθρωπος δεν ήταν μόνο ιδιοφυΐα, αλλά δημιούργησε μερικές από τις πιο αξέχαστες επιδείξεις που έχει δει ποτέ ο κόσμος της μόδας. Ποιος μπορεί να ξεχάσει την επίδειξη Chanel Fall 2012 που παρουσίασε πολλές γούνες, μερικές πολικές αρκούδες και έναν τόνο πάγο; Η επίδειξη Fendi που πραγματοποιήθηκε στο Σινικό Τείχος της Κίνας εξακολουθεί να είναι μια από τις πιο συζητημένες επιδείξεις στην ιστορία της μόδας.
Yves Saint Laurent (1936-2008)
Ο Yves Saint Laurent ήταν προστατευόμενος του Christian Dior στη δεκαετία του 1950, αλλά όταν ο Saint Laurent έχασε τη δουλειά του στον οίκο μόδας, μήνυσε την εταιρεία για παραβίαση της σύμβασης και κέρδισε. Με την αποζημίωση, ο Saint Laurent αξιοποίησε τις τάσεις στον πολιτισμό που υπήρχαν στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του 1960.
Πιάνοντας το πνεύμα της εποχής, ο Saint Laurent δημιούργησε την εμφάνιση του μπίτνικ με ζιβάγκο και μαύρα δερμάτινα μπουφάν. Ο σχεδιαστής δημιούργησε φιγούρες και ρούχα που δεν είχαν ξαναδεί ποτέ, όπως το θρυλικό του κοστούμι σμόκιν το 1966, τη διάφανη μπλούζα το 1966 και την ολόσωμη φόρμα το 1968. Ο Saint Laurent ήταν ο πρώτος εν ζωή σχεδιαστής που τιμήθηκε από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης το 1983 με μία αναδρομή στις κολεξιόν του και τον αντίκτυπό του στη μόδα του 20ού αιώνα.
Christian Dior (1905-1957)
Λίγοι σχεδιαστές κυριάρχησαν στη βιομηχανία της μόδας, όπως έκανε ο Christian Dior μετά τον Β΄Παγκόσμιο Πόλεμο. Οι δημιουργίες του Dior παρουσίασαν ένα χαμηλότερο ποδόγυρο στα φορέματα, στενούς ώμους και πιο μακριές φούστες, σε αντίθεση από τους φουσκωμένους ώμους και τις κοντότερες φούστες των προηγούμενων χρόνων. Ο Dior πιστώνεται για την αποκατάσταση της μεγάλης φήμης των Γάλλων ενδυματοποιών που είχαν πριν από τον πόλεμο.
Ο Christian Dior επινόησε μια νέα φιγούρα που ονομάστηκε “New Look“, η οποία παρουσίασε μία φούστα σε A-γραμμή και εφαρμοστό κορσέ. Το στυλ κατέληξε να χαρακτηρίσει τη μόδα της δεκαετίας του 1950. Ο Dior εξακολουθεί να αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο σημαντικά ονόματα στη γυναικεία ραπτική και βραδινή ένδυση.
Domenico Dolce (1958 -) και Stefano Gabbana (1962 -)
Το ιταλικό ζευγάρι παρουσιάστηκε ως μία ανερχόμενη δύναμη κατά την εβδομάδα μόδας του Μιλάνου το 1985 με την εμφάνιση «χήρα της Σικελίας» με χαρακτηριστικό γνώρισμα τη μαύρη δαντέλα. Από εκεί επεκτάθηκαν σε πλεκτά και αξεσουάρ. Κέρδισαν επίσης την προσοχή όταν η Madonna φόρεσε τον στολισμένο με πετράδια κορσέ τους στο Φεστιβάλ των Καννών. Αργότερα, οι Dolce και Gabbana έγιναν γνωστοί για τον επαναπροσδιορισμό των γυναικείων εσωρούχων για τα πανωφόρια και τη χρήση animal prints και πολύχρωμων ενδυμάτων.
Donatella Versace (1955 -) και Gianni Versace (1946-1997)
Ο διάσημος Ιταλός σχεδιαστής μόδας Gianni Versace δολοφονήθηκε πριν από 24 χρόνια στο αρχοντικό του στο Miami Beach της Φλόριντα. Η αδερφή του, η Donatella, επίσης γνωστή σχεδιάστρια μόδας, ανέλαβε τη δημιουργική πλευρά της παραγωγής μετά το θάνατό του. Ο Gianni έμεινε στην ιστορία για την εισαγωγή της βιομηχανίας της μόδας στη σύγχρονη κουλτούρα του δρόμου. Ο σχεδιαστής έγινε γνωστός για τα σχέδιά του που αποπνέουν σεξ απίλ και η αδερφή του, η Donatella, έκτοτε συνέχισε να μοιράζεται το ίδιο όραμα.
Ο Versace έφερε τη βιομηχανία της μόδας στη σφαίρα της ποπ κουλτούρας μέσω της συλλογής πιστών σούπερ σταρ και μοντέλων που εργάστηκαν για αυτόν και φορούσαν τα σχέδιά του. Ο Versace πιστώνεται για την ανάδειξη των Cindy Crawford, Linda Evangelista, Christy Turlington και Naomi Campbell σε “supermodel“.
Giorgio Armani (γεν. 1934 -)
Ο Armani είναι διάσημος για την ανδρόγυνη προσέγγισή του στη μόδα. Μαλάκωσε την εικόνα των ανδρών ντύνοντας τους με υφάσματα που φορούσαν οι γυναίκες και έδωσε στις γυναίκες το δυναμικό κοστούμι χρησιμοποιώντας στοιχεία που υπήρχαν στα ανδρικά κοστούμια. Η φήμη του Αρμάνι ενισχύθηκε όταν ο χαρακτήρας που υποδύθηκε ο Richard Gere στην ταινία “American Gigolo” φορούσε τα κοστούμια του σχεδιαστή. Ο Armani πρόσθεσε τελικά άρωμα, μία γραμμή με τζιν, αθλητικά ρούχα και φορέματα υψηλής ραπτικής.
Alexander McQueen (1969-2010)
Ο Alexander McQueen ήταν λίγο προκλητικός πριν φύγει πρόωρα το 2010. Μετά τη ραφή κοστουμιών για τον Μιχαήλ Γκορμπατσόφ και τον πρίγκιπα Κάρολο στους ράφτες Anderson & Sheppard του Λονδίνου, ο McQueen συνέχισε μόνος του τη δεκαετία του 1990.
Δεν ντρεπόταν για την καταγωγή του από χαμηλή κοινωνική τάξη και αποδείχθηκε ένας διαφορετικός σχεδιαστής υψηλής μόδας. Μία από τις επιδείξεις μόδας του περιελάμβανε ένα μοντέλο που ήταν ακρωτηριασμένο. Περπάτησε στον διάδρομο με σκαλιστά ξύλινα πόδια. Ήταν επίσης γνωστός για τις αμφιλεγόμενες πασαρέλες του που απεικονίζονταν κακοποιημένα μοντέλα γεμάτα αίματα. Μεταξύ των δημιουργιών του ήταν τα χαμηλοκάβαλα παντελόνια που άφηναν εκτεθειμένη μέρος της πίσω πλευράς.
Sonia Rykiel (1930-2016)
Η Rykiel χρήστηκε από τον τύπο της μόδας ως «η Βασίλισσα των πλεκτών» για τη δημιουργία μίας κολεξιόν πλεκτών. Η Rykiel ήταν απογοητευμένη με τα διαθέσιμα ενδύματα για γυναίκες όταν ήταν έγκυος στις αρχές της δεκαετίας του 1960, οπότε δημιούργησε τη δική της σειρά από κομψά ρούχα μητρότητας. Δημιούργησε επίσης αυτό που έγινε γνωστό ως “poor boy” πουλόβερ, ένα πλεκτό εφαρμοστό πουλόβερ με ψηλά μανίκια. Η Rykiel έγινε διάσημη αφού το περιοδικό όταν το περιοδικό Elle έβαλε στο εξώφυλλο του το 1963 ένα μοντέλο που φορούσε το πουλόβερ.
Vera Wang (1949 -)
Η Vera Wang είναι ίσως η πιο διάσημη σχεδιάστρια νυφικών στον κόσμο, και τα βραδινά της ρούχα και οι υψηλής ραπτικής δημιουργίες της προτιμούνται από την ελίτ του Χόλυγουντ. Η Wang μπορούσε να ήταν πρωταθλήτρια του καλλιτεχνικού πατινάζ, αλλά αποφάσισε να γίνει δημοσιογράφος μόδας για το περιοδικό Vogue. Στη συνέχεια μετακινήθηκε στην άλλη πλευρά της μόδας και έγινε διευθυντής σχεδιασμού για το τμήμα αξεσουάρ στη Ralph Lauren. Έφτιαξε το δικό της νυφικό και μετέπειτα άνοιξε μία μπουτίκ με νυφικά. Η Wang κέρδισε την προσοχή για ένα χειροποίητο φόρεμα με χάντρες που σχεδίασε για την αθλήτρια καλλιτεχνικού πατινάζ Nancy Kerrigan το 1994.
