Die besten Modedesigner, egal ob sie sich auf Haute Couture oder Konfektionskleidung konzentrieren, nehmen Trends vorweg, gehen große Risiken ein und setzen sich über Konventionen hinweg. Von Coco Chanels berühmten Kostümen bis hin zu Alexander McQueens ausgefallenen Kreationen: Diese Designer gehen alle als Meister des Geschmacks und der Kreativität in die Geschichte ein.
Sich in der Modebranche an der Spitze zu halten, war schon immer eine große Herausforderung, was die Leistungen der einflussreichsten Designer umso beeindruckender macht. Wenn sie Kontroversen auslösen, hilft ihnen das anschließende Medienecho, ihre Marke zu festigen.
Diese bahnbrechenden Designer haben mit ihren innovativen Ideen und deren Umsetzung in Form von wunderschönen Kleidern und den dazugehörigen Accessoires (Schuhe, Taschen, Düfte, Brillen etc.) die Modegeschichte immer wieder neu geschrieben.
Coco Chanel (1883-1971)
Coco Chanel beherrschte sechs Jahrzehnte lang die Haute Couture. In den frühen 1900er Jahren galten Chanels Entwürfe als sportlicher und freier als die gängige Mode zu dieser Zeit, da sie kein Korsett erforderten. Chanels Kollektionen waren legere jedoch elegant gestylte Kleidung.
Im Jahr 1954 führte sie die kragenlose Tweedjacke und weit geschnittene Hose ein. Chanel war berühmt für ihre gesteppten Taschen, das kleine Schwarze, das Chanel Kostüm und ihr Parfüm Chanel No. 5, den wohl berühmtesten Duft aller Zeiten.
Karl Lagerfeld (1933-2019)
Karl Lagerfeld gilt als einer der einflussreichsten Modedesigner der Geschichte. Im Laufe seines Lebens schuf Lagerfeld smarte, sexy und zeitgemäße Designs für Chanel, Fendi, Chloe und viele mehr.
Der Mann ist nicht nur ein Genie, sondern er hat auch einige der denkwürdigsten Laufsteg-Shows kreiert, die die Modewelt je gesehen hat. Wie kann man jemals die Chanel Herbst 2012 Show vergessen, die mit viel Pelz, ein paar Eisbären und einer Tonne Eis aufwartete? Die Show für Fendi, welche auf der Chinesischen Mauer stattfand, ist immer noch eine der Runway-Shows in der Geschichte der Mode, über die immer noch geredet wird.
Yves Saint Laurent (1936-2008)
Yves Saint Laurent war in den 1950er Jahren ein Schützling von Christian Dior. Als Saint Laurent seinen Job bei dem Modehaus verlor, verklagte er das Unternehmen wegen Vertragsbruchs und gewann. Mit dem erhaltenen Geld machte sich Saint Laurent die Trends zunutze, die in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren die Kultur aufmischten.
Indem er den Zeitgeist der Ära aufgriff, kreierte Saint Laurent den Beatnik-Look mit Rollkragenpullovern und schwarzen Lederjacken. Der Designer schuf nie dagewesene Silhouetten und Kleidungsstücke wie seinen legendären Smoking – Anzug im Jahr 1966, die durchsichtige Bluse 1966 und den Jumpsuit 1968. Saint Laurent war der erste lebende Designer, der 1983 vom Metropolitan Museum of Art in New York mit einer Retrospektive über seine Kollektionen und seinen Einfluss auf die Mode des 20. Jahrhunderts geehrt wurde.
Christian Dior (1905-1957)
Nur wenige Designer dominierten die Modeindustrie so wie Christian Dior nach dem Zweiten Weltkrieg. Diors Kreationen zeichneten sich durch längere Kleidersäume, schmale Schultern und vollere Röcke aus, ein Kontrast zu den gepolsterten Schultern und kürzeren Röcken der vergangenen Jahre. Dior wird der Verdienst zugeschrieben, den französischen Modeschöpfern wieder zu dem hohen Status verholfen zu haben, den sie vor dem Krieg inne hatten.
Christian Dior erfand eine neue Silhouette, die er „New Look“ nannte, mit einem Rock in A-Linie und einem taillierten Mieder. Dieser Stil wurde zum Inbegriff der Mode der 1950er Jahre. Dior gilt bis heute als einer der einflussreichsten Namen in der Damen- und Abendmode.
Domenico Dolce (1958 – ) und Stefano Gabbana (1962 – )
Das italienische Paar kündigte sich im Jahr 1985 auf der Mailänder Modewoche mit ungerheurer Wucht, mit der man rechnen muss und mit ihrem „Sizilianische Witwe“-Look in schwarzer Spitze an.Von da an erweiterten sie ihr Angebot Richtung Strickwaren und Accessoires. Sie machten auch auf sich aufmerksam, als Madonna ihr mit Juwelen besetztes Korsett bei den Filmfestspielen von Cannes trug. Später machten sich Dolce und Gabbana für ihre Neuinterpretation von sexy Unterwäsche als Oberbekleidung und ihre Verwendung von Tierdrucken und farbenfrohen Kleidern einen Namen.
Donatella Versace (1955 – ) und Gianni Versace (geb.1946-1997)
Der berühmte italienische Modedesigner Gianni Versace wurde vor 24 Jahren vor seiner Villa in Miami Beach, Florida, ermordet. Seine Schwester Donatella, ebenfalls eine angesehene Modedesignerin, übernahm nach seinem Tod die kreative Seite der Produktion. Gianni geht in die Geschichte ein, weil er die Modeindustrie mit der modernen Straßenkultur bekannt machte. Die Entwürfe des Designers strotzten nur so vor Sexappeal, und seine Schwester Donatella verfolgt seitdem die gleiche Vision.
Versace brachte die Modeindustrie durch seine treuen Anhänger wie Superstars und Models, die sowohl für ihn arbeiteten als auch seine Designs trugen, in die Sphäre der Popkultur. Versace war derjenige, der Cindy Crawford, Linda Evangelista, Christy Turlington und Naomi Campbell in den Status von „Supermodels“ erhoben hat.
Giorgio Armani (geb. 1934 – )
Armani ist berühmt für seinen androgynen Ansatz in der Mode. Er nahm dem Image der Männer die Härte weil er sie in Stoffe kleidete, die sonst nur von Frauen getragen wurden. Er gab Frauen den Power-Anzug, indem er Elemente dafür verwendete, die man von Männeranzügen her kannte. Armanis Ruhm wurde besiegelt, als Richard Geres Charakter in dem Film „American Gigolo“ die maßgeschneiderten Anzüge des Designers trug. Armani erweiterte schließlich seine Produktpalette mit Parfüm, einer Jeanslinie, Sportbekleidung und Couture-Kleidern.
Alexander McQueen (1969-2010)
Alexander McQueen war ein Provokateur, bevor er 2010 zu früh verstarb. Nachdem er bei der Londoner Schneiderei Anderson & Sheppard Anzüge für Michail Gorbatschow und Prinz Charles geschneidert hatte, machte sich McQueen in den 1990er Jahren selbstständig.
Er hatte keine Scheu vor seiner Herkunft aus der Unterschicht und erwies sich als ganz anderer Typ von High-Fashion-Designer. Bei einer seiner Modenschauen trat ein beinamputiertes Model auf. Sie schritt auf geschnitzten Holzbeinen über den Laufsteg. Er war für seine kontroversen Catwalks bekannt, die blutbespritzte, entmenschlichte Models zeigten. Zu seinen Kreationen gehörten die „Bumster“-Hosen, die so tief geschnitten waren, dass sie das Dekolleté des Gesäßes freilegten.
Sonia Rykiel (1930-2016)
Rykiel wurde von der Modepresse als „die Königin der Strickwaren“ betitelt, weil sie eine Kollektion ganz aus Strick entwarf. Rykiel war unzufrieden mit dem Bekleidungsangebot für Frauen, als sie in den frühen 1960er Jahren schwanger war. Aus diesem Grund kreierte sie ihre eigene Linie mit stilvoller Umstandskleidung. Sie entwarf auch jenes Teil, welches als „Poor Boy“-Pullover – einen figurumspielenden Strickpullover mit hohen Armlöchern – bekannt wurde. Berühmt wurde Rykiel, nachdem die Zeitschrift Elle 1963 ein Model mit diesem Pullover auf seinem Cover präsentierte.
Vera Wang (geb.1949 – )
Vera Wang ist wahrscheinlich die berühmteste Designerin von Brautmoden weltweit. Ihre Abendmode und Couture-Kreationen werden von der Hollywood-Elite geliebt. Wang hätte eine Champion-Eiskunstläuferin werden können, entschied sich aber dafür, Modejournalistin für die Zeitschrift Vogue zu werden. Sie wechselte danach auf die andere Seite des Modegeschäfts und wurde Designdirektorin für die Accessoires-Abteilung bei Ralph Lauren. Sie fertigte ihr eigenes Hochzeitskleid an und eröffnete eine Brautmoden-Boutique. Wang erlangte Aufmerksamkeit für ein handgearbeitetes Kostümn, das sie 1994 für die Eiskunstläuferin Nancy Kerrigan entwarf.
