Sie haben bestimmt schon von „High Fashion“ gehört? Es ist die wörtliche Übersetzung des Ausdruckes „Haute Couture“, französisch für „hohe Nähkunst“ oder „hohe Schneiderkunst“. Marken wie Chanel, Valentino, Giorgio Armani, Christian Dior und Versace sind sehr bekannt für ihre Haute Couture Kollektionen.
Es ist wahr, Haute Couture ist die höchste Kunst der Schneiderei. In Frankreich ist sie sogar durch strenge Vorgaben reglementiert, die einen extrem hohen Level an Handwerkskunst, Handarbeit und Aufmerksamkeit für das Detail verlangen. Um als Haute Couture bezeichnet zu werden, muss eine Marke maßgeschneiderte Teile für einen einzelnen Kunden in den eigenen Ateliers in Paris mit mindestens zwanzig Kunsthandwerkern entwerfen und jedes Jahr mindestens 50 originale Entwürfe während der Haute Couture Modeschauen zwischen Jänner und Juli zeigen.
Aufgrund der strengen Auflagen der Chambre Syndicale de la Haute Couture und der sich zunehmend verändernden Branche, behaupten manche Journalisten, dass Couture eine aussterbende Kunstform sei. Vielleicht nicht ganz sterbend, aber die Form der Mode befreiend, erweiternd und reformierend, um mit der Industrie Schritt zu halten.
Aufgrund der Aktualisierung seines grundlegenden Verständnisses die Modewoche betreffend, hat die High Fashion die Türen der Haute Couture Fashion Week 2017 auch für Nicht-Couture Marken geöffnet, welche sich auf Prêt-à-Porter (Ready-to-Wear, von der Stange), spezialisiert haben, Kollektionen mit standardisierten Größen und signifikant niedrigeren Preisen. 23 Marken durften ihre Ready-to-Wear Kollektionen zeigen. Nur 13 davon erhielten die offizielle Einladung ihre Haute Couture Kollektionen im Jänner zu zeigen – darunter waren die Häuser Christian Dior, Chanel Valentino, Ulynga Sergeenko; Givenchy und Yinqing Yin waren nicht auf der Liste.
In den vergangenen Jahren wurden die Grenzen zwischen Haute Couture und Prêt-à-Porter immer verschwommener. Grund dafür war bzw. ist die abnehmende Anzahl der Designer, die Haute Couture entwerfen und das wachsende Prêt-à-Porter Geschäft. Es stellt sich daher eine logische Frage: Was passiert als Resultat dieser Änderung? Der Modeexperte Filep Motwary beantwortet dies mit seinem Haute-à-Porter Projekt. In diesem vereint der Kurator das Beste beider Modewelten. Motwary sucht mithilfe dieses Projektes nach der Antwort, ob sich die Charakteristika, welche wir heutzutage mit Haute Couture assoziieren, mit dem gegenwärtigen Verständnis von Prêt-à-Porter überschneiden.
„Das größte Merkmal von Haute Couture ist die Fähigkeit über die Realität hinaus zu gehen im Gegensatz zu Prêt-à-Porter, das pragmatisch und für die Massen gemacht sein muss… Obwohl die meisten Stücke in dieser Ausstellung von Prêt-à-Porter Kollektionen stammen, wundern sich die meisten Besucher, ob dies wirklich der Fall ist, denn viele Teile sprechen eine sehr starke Sprache, viel stärker, als die Straßen vertragen können“, sagt Motwary.
Obwohl Prêt-à-Porter für den Alltag gemacht wird, ist dies nicht immer die Realität, denn einige der Ready-to-Wear Teile sind Ausstellungsstücke und normalerweise nicht tragbar. Deshalb kreierte Motwary Haute-à-Porter, um den Spalt zwischen High Fashion und Ready-to-Wear zu füllen. Er vermutet auch, dass dies nur der Beginn ist und eines Tages Haute-à-Porter ein richtiger Modeausdruck und Fokus für viele Designer werden wird, wie es Haute Couture und Prêt-à-Porter bereits sind.